Projectes seleccionats
Clarianes
Curtmetratge de ficció. Drama.
Direcció: Àngel Perera Tolosa
Contacte: angelpereratolosa@gmail.com
Sinopsi: En Martí, de vint-i-tres anys, viu amb la seva mare i el seu germà petit, en Lluc, de set, en una masia aïllada al cor de la Segarra. Des que va tornar a casa després de graduar-se, gairebé no surt ni veu ningú. Cada dia lluita per aixecar-se del llit: conviu amb una por profunda de viure. Avui, però, és el dia de germans. La mare ha marxat un parell de dies i en Martí s’ha de fer càrrec d’en Lluc, assumint unes responsabilitats que no pot eludir. En Lluc, il·lusionat, l’espera amb ganes, però en Martí no sembla capaç de respondre a les seves expectatives. Passen el dia a casa, compaginant diversió amb responsabilitats. Però la tendresa i afecte d’en Lluc comencen a acumular-se, i en Martí ja no sap com esquivar-la. Finalment decideixen sortir a fora. Després d’un gran dia pels voltants de casa i el bosc, sota el sol de primavera, la nit trenca la rutina: i en Martí, aclaparat per una pena fonda, acaba sentint-se amb forces per obrir-se davant del seu germà.
Àngel Perera Tolosa
Graduat en Comunicació Audiovisual. Actualment, cursa el programa d’especialització a la UAB “Autoria en el cinema documental”. Després de les seves primeres peces curtes de ficció i d’experimentar amb el material de quatre anys de filmació del seu germà, les estacions i els paisatges de la Segarra, s’apropa a una forma de fer cinema on la memòria, el record, la natura i l’entorn es converteixen en els protagonistes de les seves històries. Arrelat a una temàtica observacional i experimental, el retrat i la ficció ocupen un lloc central en la seva obra.
La memoria de hoy
Llargmetratge documental
Direcció: Mario Ramos
Contacte: mario.ramos.tudon@gmail.com
Sinopsi: L’any 1983, en plena mili, el meu pare era conductor d’ambulància en una unitat sanitària. La rutina, marcada per ordres absurdes i jerarquies rígides, semblava condemnar-lo a un temps perdut. Però de nit, amb el seu amic José Ángel, amb qui compartia una mateixa passió per la poesia i la música, trobaven una escletxa de llibertat: s’amagaven al despatx del comandant i gravaven cançons en un vell casset. Aquella música es va convertir en el seu refugi, en complicitat i en una manera de resistir dins un sistema que els volia muts i obedients.
Quaranta anys després, aquestes gravacions reapareixen, establint una connexió entre els somnis que projectava llavors i els que al final han quedat en l’oblit amb el pas del temps. A través de les cançons, aquest film reconstrueix una experiència col·lectiva compartida per tota una generació: la joventut obligada a suspendre els seus plans, a créixer de cop i a buscar formes d’escapar-se per trobar la seva identitat.
La pel·lícula és un relat musical i íntim sobre la memòria i la resistència creativa, una conversa entre pare i fill que qüestiona què significa ser jove, ahir i avui. Un viatge que mostra com fins i tot un casset oblidat pot contenir la força d’una generació i continuar parlant-nos del que significa somiar i haver estat somiador.
Mario Ramos
Nascut a Sant Andreu de la Barca. Va estudiar la diplomatura en Direcció cinematogràfica per Plató de Cinema, on va presentar el seu projecte Parets Parlants. Allà també va escriure en coautoria el seu primer llargmetratge Debut (2025) com a projecte de fi de carrera. Més endavant va complementar els seus estudis amb cursos de guió a l’ECIB i posteriorment va participar en FemCurts de l’Hospitalet edició 2023 amb Ésta es nuestra película (guanyadora al 2n premi a Millor Curtmetratge). Al curs 2024-2025 va cursar el Màster de Muntatge a l’ESCAC. Actualment, treballa a Filmin exercint de muntador al departament de creativitat editorial.
Romance de luna, luna
Llargmetratge de ficció. Drama
Direcció: Jimena R. Herrera, Noé Sitjà
Contacte: jimena.r.herrera@hotmail.es
Sinopsi: La Júlia, atrapada en una vida familiar marcada per la violència emocional i la traïció, fuig de Barcelona amb les seves dues filles, la Isabel i l’Èlia, per passar l’estiu en una comuna aïllada als afores de Sevilla.
Envoltades de natura i rituals col·lectius, cadascuna afronta la nova realitat des del seu propi lloc: la Isabel, adolescent en plena ebullició, comença a explorar la identitat i el desig a través del vincle amb una altra noia de la comunitat; l’Élia, encara atrapada a la infància, lluita amb l’absència del pare i troba en la fantasia una via d’escapament.
Un dia d’estiu, durant un ritual ancestral que reuneix totes les dones, la Júlia i la Isabel desapareixen. Quan l’Èlia obre els ulls, es troba sola, envoltada només de nens i homes. Sola i desorientada, inicia una recerca desesperada per retrobar la seva família.
Jimena R. Herrera (directora)
Graduada en Cinematografia per l’ESCAC, i especialitzada en Guió i Direcció. Durant els últims anys, ha treballat representar realitats mitjançant la memòria i els records, fent del desig inconscient un espai de reflexió. Des d’una perspectiva feminista i LGTBIQ+, forja universos ancorats en l’irreal, on la infantesa és un etern carnaval i els espais onírics amaguen històries inesperades.
Romance de la Luna, Luna (2024) és també el seu curtmetratge de ficció finançat pel Festival de Màlaga, guardonat amb el premi “Ajuda a la Creació Audiovisual 2024” i estrenat a la secció oficial del mateix festival. Actualment, treballa com a ajudant de direcció i script, mentre continua desenvolupant el llargmetratge.
Noé Sitjà (co-director)
Fa un parell d’anys va accedir als estudis superiors en Direcció i Dramatúrgia a l’Institut del Teatre. Des d’aleshores, la recerca de noves estètiques en les dramatúrgies ha esdevingut el centre del seu treball. Abans d’això, va estudiar Humanitats a la Universitat Pompeu Fabra, alhora que participava en diversos projectes cinematogràfics com a ajudant de direcció i coach d’actors.
L’any 2024, després d’un temps allunyat dels rodatges, es va incorporar al projecte Romance de la Luna, Luna, on va assumir la direcció d’actors juntament amb Jimena. Aquella experiència el va reconnectar amb el cinema i el va portar a iniciar, amb la mateixa col·laboradora, el desenvolupament del guió per convertir el curtmetratge en un llargmetratge.
Avui, que tornes
Curtmetratge de ficció. Drama
Direcció: Eduard Amado
Contacte: eduardamadom@gmail.com
Sinopsi: Mentre travessa el dol de la seva infantesa per donar pas a l’etapa adulta, la Sofía (19), s’enfronta a una situació familiar que canviarà la seva vida per sempre. Però, sobretot, canviarà la relació amb la seva mare, que després de fer un intent de suïcidi i portar un temps ingressada, avui torna a casa. Aquest retrobament imminent forçarà a les dues a redefinir la seva relació, buscant noves maneres d’estimar-se i d’entendre’s enmig del silenci i la fragilitat emocional que les uneix.
Eduard Amado
Director format en l’ESCAC, l’ECAM (Madrid) i l’EICTV (Cuba). També ha estudiat interpretació a l’estudi de Laura Jou i a Eòlia. Manté una mirada atenta i sensible sobre les relacions personals, i especialment maternofilials. Retrata personatges incoherents, que dubten i a qui els costa expressar amor.
Ha estrenat el curtmetratge Las colillas de mi casa en el Seminci dins la Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols, mentre prepara Avui, que tornes, en desenvolupament amb Colosé Producciones. En afegit, compta amb el Premi Inexperto al millor curtmetratge de ficció 2023 per Si no brilla no val i el Premi Isabel Coixet al millor Fashion Film 2025 per Morriña.
I love Barcelona
Curtmetratge de ficció. Terror
Direcció: Sara Martínez
Contacte: samartinezgarcia3@gmail.com
Sinopsi: A una Barcelona plena de cafeteries amb matcha lattes, sessions de fotos aesthetic a Sagrada Família i crits dient ‘Alerta Pickpocket!’ a l’L1, l’Alexandra és una dibuixant de còmics frustrada que sobreviu treballant com a guia turística. A punt d’arribar als trenta, la seva vida és un desastre: l’han rebutjat del màster, ha tingut una crisi amorosa amb la seva parella, la Jasmín, i les seves aspiracions artístiques cada cop es veuen més llunyanes.
Fins que una de les seves vinyetes cobra vida i la ciutat de Barcelona es transforma en l’escenari de l’Apocalipsi, envaïda pels ‘Ilovers’, uns turistes zombis que comencen a mossegar i transformar a tothom que es creua al seu pas.
Entre sang, kebabs i samarretes de ‘I Love Barcelona’, l’Alexandra i la Jasmín hauran de sobreviure lluitant contra els ‘Ilovers’, mentre intenten salvar el que queda de la seva relació.
Sara Martínez
Graduada en Comunicació Audiovisual per la UPF, i cursant l’especialització de ‘Guió de ficció cinematogràfica’ a RTVE Instituto. Ha coescrit i codirigit els curtmetratges Em van tirar el tarot i ara em vull tirar per un pont (2025), i Emma (2024), guanyador del Premi Julius a Joves Realitzadors. Ha fet ajudantia de direcció a Vestigis (2024), guardonat al Patrofest: Young Filmmakers Short Film Festival 2024, i seleccionat al Reteena, l’u22 i La Raíz. Com a directora d’art, ha signat Cendres (2022), seleccionat a la Mostra de Curts de Manlleu, i ha col·laborat en l’ambientació de Demora (2025). Des del 2022, crea contingut sobre cinema, música i literatura sota el nom @saraandherfilms.
25 grams
Curtmetratge de ficció. Drama
Direcció: Esther Fernandez, Isabel Ferrando
Contacte: esther.sanoneg@gmail.com
Sinopsi: Clàudia, de trenta-dos anys, comparteix pis a Barcelona i treballa llargues jornades en un refugi d’animals abandonats. Fa una setmana que el seu germà Toni va desaparèixer, arrossegat per la seva addicció. Tot i que no és la primera vegada, ella ho viu com si ho fos i, després de dies d’espera, decideix sortir a buscar-lo abans que sigui massa tard. En el recorregut per bars, hostals i carrers, la Clàudia s’enfronta a l’estigma i a la indiferència d’una societat que dona l’esquena als que més ho necessiten. El seu viatge revela la contradicció entre el desig de salvar un ésser estimat i la realitat que moltes vegades voler no és poder.
Esther Sánchez (guionista)
Va estudiar el grau en Cinematografia a l’ESCAC, on més endavant es va especialitzar en guió, la seva autèntica passió. Com a guionista, ha escrit diverses històries centrades en les emocions humanes i els processos interns dels personatges. Amb una mirada delicada i íntima, Esther explora temes com la pèrdua, la innocència i la recerca de sentit en la infantesa.
Isabel Ferrando (directora del projecte)
Isabel va estudiar el grau en Cinematografia i posteriorment va cursar el màster en Direcció. Des d’aleshores ha treballat en diversos curtmetratges que reflexionen sobre el paper de la dona a la societat actual i el pes de les tradicions que encara la condicionen. La seva obra es caracteritza per una mirada crítica i compromesa amb la igualtat i la llibertat femenina. El seu primer curtmetratge, La gent normal, es troba actualment en fase de distribució.
You’re not meant to fall in love, just grow
Curtmetratge de ficció. Drama
Direcció: Raule Villalba
Contacte: raul.villalba0000@gmail.com
Sinopsi: Jun (24) viu atrapada entre la precarietat i la desafecció d’una Barcelona turística que ja no reconeix com a seva. Treballa en un museu venent entrades, fuma per matar el temps i sobreviu a base de sarcasme. A casa, la convivència amb la seva mare, Maria (56), és freda i plena de silencis incòmodes, però també de gestos que revelen una estranya complicitat. Jun busca connexions que la facin sentir viva, a través de la seva amiga, Laura, o d’un turista canadenc anomenat Richard (30), però totes acaben deixant un regust de buit i distància.
Durant una setmana, la vida de Jun transcorre entre la rutina, els desenganys i una mirada cada cop més tendra cap a la seva mare. A través del vincle amb Richard, experimenta per primera vegada una sexualitat que no està definida pel desig dels altres, sinó pel mateix control i la possibilitat de plaer. I, en redescobrir la seva mare; una dona cansada, però resistent, com ella, Jun comença a veure-s’hi reflectida. Aquesta trobada íntima amb allò que rebutjava li permet reconciliar-se amb el seu propi caos i entendre que la vida, encara que absurda i poc seriosa, pot ser viscuda amb humor i tendresa.
Raule Villalba
Guionista i directora de Barcelona. El seu treball parteix d’experiències íntimes per obrir-les a una dimensió col·lectiva i política, amb una mirada crítica, queer i interseccional sobre el món contemporani. Va estudiar Comunicació Audiovisual a l’ESCAC i va cursar un màster en Direcció Cinematogràfica a la MetFilm School de Londres, culminant amb el curt Las Mechitas (2023), estrenat al festival D’A 2023. Ha treballat dins la productora independent Brutal Media i ha format part del jurat jove del Mecal. És professora associada al grau de Disseny i Tecnologies Creatives de la UPC, i ha participat com a mentora a La Casa del Cine.
Malica
Llargmetratge d’animació
Direcció: Ismael Garcia, Pere Migó
Contacte: garciamorenoismael00@gmail.com
Sinopsi: La Doris és una pintora de ceràmica que comparteix els seus dies amb la pescadora Petra, que es fa cada dia a la mar. Quan retorna, explica a la Doris relats prodigiosos sobre el que habita sota l’aigua, com ara la història de la ciutat submergida de Malica.
Una tarda de tempesta, la Petra no torna. La Doris pren, llavors, l’arriscada decisió de capbussar-se per trobar la seva estimada a Malica. En el seu viatge, la Doris es troba amb perills i criatures de les quals només havia sentit a parlar. Pateix, així, una metamorfosi física i psicològica que la converteix en un ésser a mig camí entre una dona i el mar.
Vençuda pels reptes del mar, s’arrela a la riba i entra en comunió amb les onades. Quan, finalment, el mar acaba sent tan violent que la fa desancorar d’entre les roques i amenaça d’arrasar la seva cala, la Doris ha de prendre una decisió: enfrontar-se al seu dolor i intentar salvar les restes dels seus dies amb la Petra. Finalment, troba la manera de readaptar-se i trobar una nova llar en la comunitat.
Ismael Garcia (director)
Filòleg angloclàssic de formació, graduat en el Màster en Escriptura del Guió Audiovisual ofert a la UdL i la UB en col·laboració amb el GAC (2025). Ha fet pràctiques com a guionista a la productora Peekaboo Animation, on ha començat a treballar recentment com a part d’un projecte en desenvolupament.
Pere Migó (co-director)
Graduat en Animació 2d i 3d a L’Idem Barcelona (2022), ha format part en diverses pel·lícules i sèries d’animació com ‘Les Qui quoi’ (2023), una sèrie d’animació infantil de producció francesa; ‘Chica y lobo’ (2024), una pel·lícula de Roc Espinet; ‘Hazbin Hotel’ (2024), una sèrie produïda per Amazon prime; o ‘Decorado’ (2025), una pel·lícula dirigida per Alberto Vázquez. També ha treballat en curtmetratges independents realitzant diferents rols en la producció com guió, storyboard, background artist, layout artist, postproducció i animador 2d. Alguns d’ells són ‘The sun thief’ (2022), ‘Le loup’ (2023) o ‘El caloret’ (2025). També ha cursat el curs d’escriptura de guió a la Escuela de Guión de Madrid (2023-2024).